聲音，也有人設!

作者：誰最中國编辑：张艳萍夏云云发布时间：2020-08-20 16:13:19

文字 |「誰最中國」

圖片 |「來自網絡」

这是一个简单粗暴的世界，人们根本没有时间和耐心去了解“谁是谁”，反而在潜意识当中有点“易燃易爆炸”的期许和冲动，希望在一瞬间就能“读懂你”，于是就有了“人设”这个词。

“人设”在行销上，就如同“品牌”；在交流中，就如同“梗”，能“简化”和“固化”许多信息，让彼此突然之间明白了起来，“秒懂”带来的愉悦和快感才是他们所要的。

“人设”，它让我们失去了许多语言表达时的丰富性，也让我们活在一个“不是你觉得，而是我觉得”的虚假世界里，自以为自己很聪明。但同时，在这种快餐文化的语境中，也为艺人带来巨大的压力，它要求你一开口，就醉了、就跪了……

这就如同相声，传统的技艺是传承，创新是与时代同频，但拥有着两点是远远不够的，这就像你拥有“99%的努力”，却没有“1%的天赋”一样，你永远火不了，永远成不了“角儿”和“腕儿”。有时，“1%的天赋”比“99%的努力”更重要，这就是声音的人设。

有人设固然好，谁不想有个鲜明的性格特点呢？能让人快速记住又忘不掉。尤其是公众人物，有了人设后就能简单、粗暴、有效地和大众交流。

人设若是讨喜又真实，流行就多一阵子，甚至让人永久不能忘怀，诸如邓丽君那甜美的歌喉，一开口就让人如沐春风，好似她的笑容，甜甜蜜蜜。

人设若是招黑又不够真实，那人们发现了欺骗，人设崩塌，是非成败转念是空。立住人设太难，守住人设太累，还是没人设的好。

声音的人设，可能是最不会崩塌的。一听声音，天天然然藏不住半点矫情。一听声音，就能立马进入这个人的世界。

好的相声演员，一开口就能进入了他自嘲的空间，小人物的平平凡凡，逗你玩；好的歌手，一开口就能进入他音乐的自恋世界，音符与声线的跳动，任乐行；好的演员，一开口就能进入他自在的表演，不疯魔不成活，真角儿。

声音即钥匙，打开了一个人的世界；声音即世界，解锁时代的一把钥匙。

不管承不承认，我们这个时代好的喜剧越来越少了。

综艺满天飞，脱口秀演员伤透了脑筋，只为造出一个出其不意的梗；短视频满天飞，素人尽力而为搞笑，只为达到意料之外的效果。这是一个娱乐化的时代，竟不太找得到令人玩味的幽默，竟不能专心致志听一个人讲笑话。

还是从前好，一家人守在广播和电视机前，只为听一出马三立的相声。

马老的声音一出，一个瘦瘦弱弱、唯唯诺诺、絮絮叨叨的老头儿就浮现在眼前。有事没事，他都会和你唠上几句家长里短，几句话里埋着巧妙的包袱，一抖我们就笑。

他口中那个叫“逗你玩”的小偷，那个马马虎虎、大大咧咧、嘻嘻哈哈的“马大哈”……好像都是你我的邻居。那些个买猴儿、十点半开始的那些荒唐事儿，全在马老那亲切和蔼、哆里哆嗦的话音里，自我嘲笑着，敢于平凡着。

马老的世界亦是这样的，平凡而真实，从来不拿姿态。表演《逗你玩》那会儿，马老已经快八十了，早已是德高望重的相声表演艺术家，可他还是会俯下身学小偷，仰着头学小孩，叉着腰学妇人。在生活深处的甲乙丙丁认认真真、心甘情愿地做着小人物，有心酸、有倒霉、有不知足，嘲笑嘲笑别人，嘲笑嘲笑自己，但总归有乐观、通达的人情味。马老的声音就是那个单色年代里，最浓的人情味。

另一位记忆符号的声音是马老的弟子侯宝林。

侯宝林的声音一出，一股正气袭来，这股正气是来自一个小人物战战兢兢的奋斗与谦卑的感恩。侯宝林的相声里常常模仿各种方言、市声、戏剧，经他一本正经的演绎，反倒有了出其不意的冲突与笑意。

观众们一阵阵忘却烦忧的笑声让侯宝林安心，这是他最大的幸福。

尽管我们都不知道，他私下进行了多少次的模仿，尽管我们不知道他学相声吃了多少的苦。他常说：“ 人活在世上，眼睛不能老是往上看，主要是你的心得往下想。”心往下想，见惯人间冷暖、世态炎凉，也体会了人心险恶、人生百味。所以他才如此珍惜观众的快乐，始终和观众在一起，这是"正"的善意。

现在的年轻人都不太听相声了，提起相声来可能会想到另一个代名词——小岳岳。

“我的天呐”一出声，加之脸上渐渐浮现小岳岳式的贱萌表情，讨巧不说，关键是还不会让人生厌，这是很难得的天赋（还有就是火候把控的恰恰好）。谁也没想到，小岳岳能火成这样呢？

小岳岳可能在样貌、学历、家庭，甚至那99%的努力程度都不如别人，但小岳岳拥有那1%的天赋——讨喜的声音天赋、无辜又无害的“人格”天赋、普通人粗糙又真实的天赋，因为他只要一出声你就知道——他天生就是吃这口饭的。正如当年马三立先生一声“逗你玩儿”，就能把你乐得笑到流眼泪。

记得他被李健邀请上《歌手》的总决赛，他接到李健的电话时，瞬间崩溃了。激动之余，还是问了一句“给钱吗？”李健淡定地说，“给！”两人愉快地达成了第一次合作。

决赛当天，两人一个穿着长衫，一个穿着燕尾蝶，唱着《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》（实际上是《唐僧抒怀》+《女儿情》+《你的眼睛》）。小岳岳一开口是他平实的世界，朴素如石。李健一开口是他温柔的世界，君子如玉。两人一唱一和，李健刚刚建立起理想，小岳岳就让现实回来，李健有多文气，小岳岳就有多粗糙。但正是这般反差，小岳岳才如此可爱，他在台上激动、紧张、不够机灵，这也证实了他足够草根、真实、幽默。

相声的声音是什么？是幽默，是真正的喜剧。

真正的喜剧是什么？大概是敢于冒犯，敢于自嘲，敢于承认自己的平凡，并在平凡里自足着，通透着。

常常见选秀节目里，评委挑选歌手时希望歌手有极具辨识度的音色。有的人声音辨识度强了，但没有美感，听一遍也就不想听第二遍了；有的人声音音色美了，但却没有特色，听听便忘了。

什么样的音色才是老天爷赏饭吃呢？大概还是那些有人设的声音，听到他的音乐，就知道他是怎样的人。听到他的音乐，就知道他想传达什么，并传达得特别有效。

周杰伦的音色大概是最能代表一个时代的。

一听他的音乐，就进入了千禧年，有种青春式的自恋与个性，总让人觉着未来可期。周杰伦的音色，没有高亢，也没有低沉，不符合当时的歌声嘹亮，也不符合当时的深情款款。他的音色是属于少年人的，略带青涩，又天不怕地不怕。哼哼哈兮是他的风格，吐字不清是他的个性，有时酷酷的，有时傻傻的，这就是青春人的样子。

多年前去听周杰伦的演唱会，那是一片粉红色的海洋。

周杰伦其实40岁了，站在台上，唱着《简单爱》、《七里香》、《双截棍》，却一如我们记忆里的样子。而台下的观众，一如十五六岁时的模样，眼光闪烁着，终于实现了少年时的理想。“哎呦，不错哟”，一句回到少年的声音。

如果说周杰伦的音色是青春人的，有时代的气息。那王菲的音色，则是好听到超越时代的。

十多岁，模仿邓丽君，有了甜美与温柔；二十多岁惊艳香港乐坛，有了缠绵与洒脱；遇见窦唯，《浮躁》出世，有了随性与批判；游历欧美，翻唱Sophie Zelmani、The Cranberries……有了空灵与力量。

这些特性，并没有掩盖王菲的音色，而是成了她音色的铅华，越洗越轻盈，越洗越清澈。

她的音色好比一种出奇的乐器，讲话也好听，可能唱《爱情买卖》都好听。她的音色和她的人一样，爱谁谁，最大的烦恼就是“太红了”。

还记得当初《好声音》舞台上有个类似王菲音色的声音让人惊艳，谁能想到这般柔美的声音出自一个男孩。

男孩周深，他的声音在于反差感，他的声音是雌雄莫辨的、是刚柔并济的，是接近空白的。他声音的世界，是意外的发现，是太多不同的可能。

然而现实中，周深的声音承受了不小的偏见，“娘”、“人妖”这样的词汇不少在他身上。曾经有人这样评价周深，“他一路风风雨雨走到现在，最缺的就是尊重，最不缺的就是嘲讽。”而当周深坦坦荡荡接受他的声音，并为之骄傲时，那些嘲讽变得可笑，那些尊重变得必然。周深的声音世界也始终像个纯粹故事，勇敢做自己的故事。

歌手的声音是什么？是万千嘈杂中盛开出来的花朵。自恋是浪漫的开始。从爱自己的声音开始，蝴蝶就自来了。

好的演员，声音就是最高的演技。或者说，声音让角色更为真实了，角色有了演员本人的灵魂。

最爱的演员莫过于姜文了，只要他一开口，霸气与张扬、思索的突然、幽默的严肃、一本正经建构与解构、深情与智慧……成为我们喜爱姜文的全部秘密。

有人说，有时候我们爱的是姜文，而不是电影。而有时候我们爱的不是姜文，而是姜文的声音。没有他的声音，电影好像瞬间没了色彩。那一句“站着把钱挣了”，如果不是姜文说出来，就缺少了底气。那一句“别急，让子弹飞一会儿。”如果不是姜文说出来，就缺少了黑色的幽默。那一句“什么叫他妈的惊喜？”，如果不是姜文说出来，就缺少了他妈的惊喜。

姜文的声音，也是他电影的全部秘密，他的全部底色。