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小印对于传统文化一直都是充满了热爱，而对苏绣更是情有独钟。
不同于蜀绣的大胆配色、粤绣的富丽堂皇、湘绣的繁复多样，苏绣的精细雅洁就像江南的评弹一样，婉转温柔，不经意间就一眼万年。
作为一个苏绣粉丝，小印最近一款游戏给惊艳到了——《梦幻西游》电脑版。
相信不少inker对这款游戏都不陌生，而这次，《梦幻西游》电脑版携手国家级非遗苏绣传承人姚惠芳展开跨界合作。
共同展示非遗苏绣在新时代的美，将其融入到了游戏中，利用游戏作为媒介，来传递中国传统文化的美。
同时，更与《大唐儿女行》总制片人于正联动，共同展现大唐盛世时期苏绣之美。
国潮文化的正确打开方式
苏绣是一个布与线之间，以针为牵引，相互交缠，相融而生的艺术。
而《梦幻西游》电脑版也是一直在寻找这样的结点，一个能够和中国传统文化的交融的结点。
苏绣有着“平、顺、和、柔、匀、光”的特点，这些特点都是苏绣的传统的美所在，而《梦幻西游》电脑版则是用唐朝时期的苏绣带各位玩家重新穿越回到大唐盛世。
如果说中国画是纸面上的艺术，那么苏绣就是布帛上的艺术。
不同时期的苏绣有着不同时期的特点，大唐盛世的苏绣多绣花草禽鸟的形象，而牡丹纹样最受推崇。
刺绣作为古代女子的必修课“女红”，在我国已经有近2000年的历史了，而苏绣更是早在三国时期就有了历史记载。
苏绣在三国时期萌芽，史载春秋时期吴国就已经将苏绣用于服饰。
你以为苏绣只能用来装饰？
NO，NO，NO，苏绣还能像现代军事绘图那样，将各种山川河海的信息记录在布帛上。
史载吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑行阵等信息，故有了“绣万国于一锦”的说法。
发展到隋唐，苏绣就已经形成了风格别致的风骨和飘逸的神韵。而到了宋元时期，苏绣的基本技法就已经成熟了，而艺术风格也是逐渐成熟。
明清时期，苏绣更是到了前所未有的高度。
明朝唐寅、沈周等吴门画派大师的出现，不仅仅是推动了绘画的发展，更是为苏绣提供了丰富的绣样。
自此苏绣也算是成型了，清新淡雅的风格和成熟的技法都是它的招牌。
苏绣和《梦幻西游》电脑版的完美合作，不仅起到了弘扬中国传统文化的作用，也为其他的非物质文化遗产的发展开辟了一个新的道路。
纯正的传统文化和现代的流行相结合，这才是国潮当道的正确打开方式。
现在的年轻人都越来越认同这样的国风，只有求真求实才是一个优秀文化得以继续发展的正途。
潮流风往“国风”吹
近几年，我们国家的实力的增强，作为一个有着深厚历史底蕴的国家，我们的传统文化总是会吸引一大批中国文化的爱好者。
同样，国内也有不少的年轻人开始加入到弘扬中国传统文化的大军中。
其实细看近几年产出的文化产品，不论是电视剧、综艺，还是游戏、漫画，这些文化的传播者们都不约而同地达成了一个共识——给大众提供一个真实的中国传统的美。
以前提起中国风，我们总是无法拿出优秀的作品给国际友人们展示，只能说：“老祖宗的东西是好东西。”
而面对国外那些解读中国风的文化产品，我们总觉得味道不对，却又无法提供优秀的范例。
而现在，优质的传统文化产品百花齐放，老祖宗的东西再次在新时代焕发生机。
01 服道化，就是要还原
近年来，影视圈已经将服化道真实，作为剧组专业能力的一个衡量标杆了，而服化道真实更是成为一种良好的风气。
远了不说，就今年的《鬓边不是海棠红》，那是每一个戏服都是花了大价钱专业定做的，更是聘请了京剧表演艺术家毕谷云作为戏剧顾问，只为给观众呈现一个个真实的戏剧舞台。
“宁穿破，不穿错”，这是梨园行的老话，这句话放在现在的影视行业也是同样适用。
不少的剧组为了“不穿错”，更是花了心思去聘请专业的服装复原团队，《长安十二时辰》剧组就是其中代表。
不仅仅是服装，连剧中城楼、生活用具、礼仪等等，都是参阅了大量的文献，只为呈现一个原汁原味的大唐盛世。
而同样值得一提的还有《延禧攻略》。
作为能够收集中国色卡的电视剧，《延禧攻略》向大家展示了中国色彩的正确打开方式，而不是有些俗气的大红配大绿。
正是这样求真的服化道制作态度，将中国传统服饰的美成功地传达到了大众心中，从而吸引了越来越多的同袍一起加入到汉服的复原与宣传中来。
02 为“中国式审美”正名
过去在我们国家还没有站起来的时候，彼时欧美风在国人中流行，而现在中国风又再次席卷中国人的审美。
过去“中国式审美”总是被嘲笑为没有审美能力，从电影节海报到街边招牌，好似任何设计只要是中国人沾边的都和“土、low”脱不了干系。
中国人真的没有审美能力吗？
其实去看博物馆中流传下来的文物，我们先人的创造美的能力丝毫不比西方人差。而且作为文化传承没有断过的古国，中国的美更是有一种能让人沉静下来的神奇魅力。
但是“审美断层”、“土味设计”等标签，将中国人的文化自信打压下去了，所以只有当我们再次看到中国传统文化的美的时候才能重新将文化自信拾起。
我们并不是没有审美，而是我们还没来得及去创造美，而当我们生活富足之后，我们传统文化的美将再次绽放。
03 走向国际的“中国风”
中国其实并不是一直处于“审美被输出”的位置，曾经中国风也是西方贵族追捧的潮流。
中国自古以来并不缺能工巧匠，我们的先人曾将中国风带去世界，而现在中国能人辈出，我们同样也不缺这样的文化输出的作品。
中国本土品牌，盖娅传说就是中国风在时尚界的一次高光亮相。
2016年到2019年期间四次在巴黎时装周发布的新作品都在时尚界引起了很大的轰动，也向外国设计师展现了中国风的神韵美。
不仅仅是时尚界，就连动漫界和游戏界也是优秀的作品屡出不穷。
在一次又一次刷新外国人对中国文化的认知的同时，我们国人也逐渐挺起了腰杆，对于我们自己的文化有了自信。
提到国漫，前有悟空，后有哪吒，未来我们还会有中国的「 封神系列 」，低龄不再是国漫的代言词。
而游戏又是如何呈现中国风的呢？《梦幻西游》电脑版就给我们做了一个非常好的示范。
魏巍国风，煌煌西游。
其游戏背景取材于《西游记》，将“西游”作为剧情主线，借助轻松休闲的方式，使玩家融入到故事情节之中，深入感受传统文化的底蕴。
另外，小印也尤其喜欢《梦幻西游》的视觉效果。记得当年《梦幻西游》电脑版刚上市时，无论是美术设计或是BGM都是国内首屈一指。
Q版的造型设计划分出“仙、魔、人”三大阵营，而无论你选择哪一方，游戏之中用于体现着“互帮互助、为民除害、济世救人”的侠义思想。
在过去年纪尚小的小印心中（暴露年龄），这真是重新再现、又创造了心目中的那个丰富的神魔世界。
而那些亭台楼阁、桥廊榭舫的中国建筑，头盘发髻、束带踏屡的古人装束，有趣的“比武招亲”游戏环节……也使得小印仿佛再次回到大唐盛世之中。
如何让年轻人贴近我们的非遗文化？
如何让我们的文化基因传承下去？
又如何展示我们的文化软实力？
想必《梦幻西游》电脑版已经给出一份极具创意的答卷。
从游戏的BGM到场景布置，从角色设定到道具设计，每一个细节都藏着非遗的身影。
联合非遗传承人，推广非遗文化，吸引更多年轻人加入参与非物质文化遗产的守护与传承。
这是《梦幻西游》电脑版的愿景。
每一次《梦幻西游》电脑版的跨界合作都用创新方式将非遗与网络文化结合，用《梦幻西游》电脑版这个成熟的平台给大家展示非遗的艺术价值和历史价值。
用游戏自身的影响力去推动非遗的保护历程，用游戏内容去传递非遗的美，用心去做每一次联动，这就像一个文化的火炬，到了《梦幻西游》电脑版这一站，更是一个薪火相传的历程。
通过游戏这种方式激发更多年轻人关注我国的宝贵非遗文化，这是一个大胆而又创新的尝试。
用更现代的方式去宣扬我们的传统文化，让非遗乘上网络文化的快车，在新的网络时代焕发新生。
吸引更多的年轻人喜欢上非遗，欣赏非遗的美，从而自发地加入非遗的传承队伍中，将我们老祖宗的优秀文化传递给未来。
希望能有更多弘扬中国传统文化的平台。
让非遗不在是博物馆橱窗内遥不可及的历史，而是变成你我身边最精美的传统文化的载体。
（来源：印客美学）
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