这支来自蒙古的乐队，歌唱着草原的痛与泪

来自蒙古的Haya乐团有个让人不知何意的名字，主唱黛青塔娜告诉我们，那是蒙古语中“边缘”的意思。

不过Haya并不边缘。在2006年组建的同一年，Haya便凭借专辑《狼图腾》获得了台湾第19届金曲奖的“最佳跨界音乐奖”，之后的专辑《寂静的天空》、《疯马》也分别摘下当年的奖项，在内地，也摘获了多个世界音乐和民族音乐的奖项。去年，他们更是参加了热门节目《我是歌手》的第四季，成为节目上最独特的声音。

见到黛青塔娜是在她与Haya的创始人全胜老师的家中，除了一般人家里的房间布局外，他们还专门留出了一间很大的排练室。关上门，连呼吸声都听得见。黛青塔娜坐在房间中央，随便动动，手腕就叮当叮当地响起来，她一直笑盈盈的，讲述着自己做音乐的开始，讲述Haya某些歌的创作过程，讲述他们对世界音乐的看法，她说话的声音，也像唱歌。

Q：为什么会选择做音乐？

A :我其实是在母亲的歌声里长大的，我出生的地方是青海省的哈德林，那里是蒙古族、藏族、回族等很多少数民族的聚集地，所以我从小能够听到的歌声特别多。我在我家乡那边的歌舞团的院子里长大，从小就跟着团里的叔叔阿姨去草原上给牧民演出，所以我从小就对音乐特别热爱，好像从一开始有人问我以后想干什么，我就说，我要唱歌。

Q：作为少数民族，能够分清自己对民族音乐的喜爱是天性还是后天的选择么？

A：是天性，骨子里的东西。但是其实这个画面可能是两个方向的，一面往前走去探索未知的领域，一面随着长大而越来越回归自己骨子里的东西，这是同时发生的。

Q：对于民族音乐、世界音乐在整个音乐环境中的状态，你怎么看？

A：其实之前有一些难受，因为满大街的音乐都不是我认为的真正好的音乐，包括很多所谓的蒙古音乐，它都是以一种过客的心态去做了一种旅游式的音乐。不是发自内心的东西，而是为了方便更多的人听明白，告诉你草原有多美，我们喝酒吃肉吧。我觉得它们意义不大，但恰恰是这样的时候，这样的音乐是最受欢迎的。我有的时候会有一点难过。我会觉得为什么真正意义上你发自内心的东西去做的时候，总会充满重重的阻力，但是我从来没有怀疑过我们的音乐。

Q：那么你对蒙古音乐的这种坚持，有出于责任感的部分么？

A：没那么复杂，还是发自我内心的对音乐的热爱和依赖，我觉得生活特别没意思的时候，只有音乐可以重新让我燃起希望。生活越糟糕，音乐就越重要，生活越美好，音乐也同样会更美好。

Q：你怎么看待世界音乐和流行音乐之间的关系？

A：我一个朋友讲，流行音乐生产于屋檐下，世界音乐诞生于天地间。我们在城市里面生活的时候，流行音乐就是文化一种孕育的结果，你似乎不依赖于大自然，似乎不依赖天地的，你就在你的房檐下去抒发你的爱情，抒发你个人的情绪，这些是你在城市生活中的精神需要，爱情也是我们人类永恒话题。那对于我们蒙古民族，对于游牧民族，少数民族来说，我们太依赖于天地自然了，我们没有那座山，我们没有这个草原，我们的民族就没有了。所以我们的情感就是依托在大自然上，寄托在草原，寄托在山脉，寄托在河流里，我们的爱情也寄托在，我们抒发爱情的时候，也是用大自然里面的某一个。你就像一条河流，我就像天上的月亮或者是动物，你看那一堆马都恩爱的在那里吃青草，而我的心上人你在哪里？因为我们生存的方式就是完全依赖于这些，所以在音乐里在民歌里，好像永远都是这些题材，这个跟我们的生存方式有直接的关系。