中国动画黄金时代的见证者之一：马克宣
导读：
马克宣先后在上海美术电影制片厂任动画设计、美术设计、导演等工作。曾参与制作《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》、《小兔菲菲》，《十二只蚊子和五个人》等脍炙人口的国产动画片,一直到中国水墨动画的顶峰之作《山水情》，马克宣都是重要的主创人员。其中1981年的《三个和尚》获得过第一届金鸡奖最佳美术片奖及第三十二届西柏林国际短片电影节银熊奖，1988年的《山水情》获得首届上海国际动画电影节大奖、第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖等。
马克宣
众多经典动画均是他的作品
2015年4月6日5点15分，原上海美术电影制片厂导演、动画家，现任北京大学微电子软件学院教授马克宣先生，因肺癌在上海中国人民解放军455医院逝世，享年76岁。
你也许不知道马克宣是谁，但你一定忘不了他的作品。他是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的动画制作，他是《三个和尚》、《哪吒闹海》的首席动画设计、美术设计。他参与和执导的多部水墨动画片早已成为中国动画史上的经典。1981年，《三个和尚》捧得第32届西柏林国际短片电影节银熊奖；1988年，由他与特伟、阎善春合作执导的《山水情》，先后斩获国内外多个重要奖项，并入选法国昂西国际动画电影节“动画的世纪·100部代表作品”。
76岁的马克宣走了，带走了无数人的童年回忆。就在他去世前不久，这位原上海美术电影制片厂导演，还一袭风衣走在校园里，在课堂上一坐就是5个小时，给学生们点评作业。“一定要真心喜欢动画才可以做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”他这么对学生说。
马克宣是性情中人。如果说常光希老师是一位比较理性的导演的话，那马克宣老师就是比较感性的导演。老人家还保持着早年间在美院学习时候对艺术的激情和向往。谈起专业创作来非常有精神，让你感觉要是不好好去做，都对不起他的热心。而他的这种热心是出自内心的一种自发的状态。很多老一辈的动画艺术家们似乎给我们一个共同的感觉：他们特别希望有年轻人能够继承他们的事业，把他们研究了一辈子的东西传承下去。
与水墨动画结缘
马克宣先生原籍广东潮阳，生于上海。马克宣的名字和中国水墨动画的发展联系在一起。1959年20岁的马克宣分配到上海美术电影制片厂。马克宣先生说，他当年刚入电影厂，和其他刚分配来的毕业生们一起在画室里练习铅笔线条，过了一段时间，他们几个年轻人都受不了，决定一起去找特伟厂长，说：“我们都是艺术学院（学校）毕业的，来这里是搞创作的，不是整天关在屋里画线条的。”老厂长说，他们如果想以后能够做导演去创作影片的话，必须从基层一步一步的干起来，一点一滴的踏踏实实的打基础。之后马克宣就从练线条开始，一直延续到后来做动画导演期间。用他的话说就是：做动画的时候，思考人家的原画为什么这么画，我怎么能画到这种水平；做原画设计的时候，为什么导演的台本这么分，镜头叙事的原理是什么，这组镜头中的人物的性格是什么，为什么会做这组动作；做执行导演的时候，分析为什么总导演要这种风格，从文字剧本到故事台本的转变是怎么一回事；继而到达自己的影片艺术创作。
1959年，上海美术电影制片厂建厂只有三年，原来只是上海电影制片厂的美术片组，1957年才正式成立美术电影制片厂。当时正是中国美术片起步到发展的一个阶段。
1957年美影动画长片《骄傲的将军》开始，这部片子是具有跨时代意义的。因为中国动画刚刚起步时，比较多的是在学习苏联的动画片，当时有一部片子《乌鸦为什么是黑的》，是美影厂的老动画家钱家骏导演的。这个片子在国外的一个电影节上得了奖，但当时一些评委甚至没有搞清楚这部片子是中国生产的，以为是苏联的作品。马克宣他们就开始思考，中国的动画片该走什么路?怎么才能够使它表现出鲜明的中国特点?到了1957年动画片《骄傲的将军》创作的时候，特伟先生就提出了一个口号：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”这个口号的提出在当时是非常有意义的，为中国动画的发展指出了一个明确的方向。这部片子生产出来之后，在国际上受到了广泛好评。
三个和尚
紧接着就是《大闹天宫》的上集(1961年)和下集(1964年)的制作，马克宣有幸地参加了《大闹天宫》下集的动画制作。在《骄傲的将军》和《大闹天宫》两部片子成功之后，特伟先生又有了新的想法，就觉得走这条路是对的，还可以进一步扩展美术片的品种。中国传统水墨画在国际上是很有特点的，如何能把中国的水墨画引入到动画片的制作中来就成了一个新的课题，需要进一步的研究和实践。最初是阿达先生(《三个和尚》的导演)提出的这个构想，并与当时厂里的钱家骏先生和摄影组的段孝萱等人一起开始实践这个课题。对于水墨动画，现在一些人可能有一些误解，认为水墨动画主要是靠拍摄，马克宣认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新的画法，并采用摄影的重复拍摄手法加以表现，它主要还是动画里的新办法，摄影只是手段之一，连画法也是不一样的。开始时，他们试验了一个小片段，也是采取了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡这样一些角色，看这种新的方法能不能达到想象的效果。马克宣当时有幸也参加了，试验工作取得了成功。在此基础上，他们创作了《小蝌蚪找妈妈》一片，这是我国第一部完整的水墨动画短片。
山水情
中国动画黄金时代的见证人之一
马克宣是中国动画黄金时代的重要见证人之一。他参与和执导的多部水墨动画片早已成为中国动画史上具有无可动摇地位的经典作品。一方面战斗在动画第一线，另一方面，马克宣本人还长年为下一代动画工作者的教育事业而努力，他曾任北京大学软件与微电子学院教授，中国传媒大学动画与数字艺术学院博士生导师等职务。
“生活中的马老师很简单朴素，去家里跟他讨论功课还会叫我们一起喝茶，非常和蔼可亲，”正在创办美术工作室的郭旭辉，想起自己曾经的研究生导师马克宣时说，“但在工作中，他对专业要求非常严谨，是我见过最认真的老师。”据郭旭辉回忆，见证了中国动画事业发展的马克宣，以丰富的实践、教学经验，对当下的动画教学很是担忧，比如应该根据学习情况制定课时多少，除了学习外实践的重要性等，“虽然很难实现改变，但他做了很多认真的思考”。马克宣还曾在暑假实践他的小学期概念，他拿出当年《哪吒闹海》、《三个和尚》的镜头原画资料，用假期时间让学生们连贯性体验感受当年制作的过程。“年轻时从事动画制作，年纪大了以后又一直从事动画教学，都没有时间照顾自己的家庭陪伴孩子，因为他把自己的一生都献给了中国动画事业。”
“我从动画员这个起步工作开始，在老前辈和兄长们的指导下，通过一步一步地艺术实践和创作，一条路一直走到今天，已经50多年了。我很庆幸我走过的是这样一条路。”马克宣曾这样回顾自己和动画结缘的一生。在他看来，中国动画的发展，最可贵的是不断地自觉地去突破自己，给自己提出新的任务和难点——从传统的动画发展出水墨动画，再到剪纸动画的创造，后来又发展出立体的纸偶片，都是如此。“敢于突破自己已有的成就，不断探索和创造新的形式和片种，才能取得更高的成就”，他将这种精神视若珍宝，竭力守护着中国动画在发展阶段留下的财富。
晚年投入动画教学
最近十多年，马克宣全身心地投入动画教学，常常一个人从上海跑到吉林和北京，成了学生们眼中“最认真的动画老师”。他有些担忧：“中国动画在20世纪50年代的时候，在国际上是很有知名度的，国际动画影坛非常尊重中国动画，还以中国学派来命名中国动画。那个时候，中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美，中国传统文化的精髓。可是现在不少动画创作者却一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。”他常对学生说：“把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”
在马克宣看来，培养具有创新意识的动画人才，是让中国动画具有国际水准的关键。“动画专业的学生不能只会剪纸、手绘等传统动画制作方法，也不能一切依赖数字技术合成，两样东西结合起来才能造就一个新型的动画人才。”“我鼓励学生独立思考，要直面生活。你要做的一定要是你自己最感兴趣的内容，要有一种非表现出来不可的创作冲动。”
他始终怀着一个中国动画的梦。他深信，“只要在艺术上还像以前那样不断坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，中国动画一定会再度崛起。”
我看经典：
这样一位风度翩翩的长者，只看照片，就让人感觉到艺术气息扑面而至。从前真是孤陋寡闻，自诩热爱经典动画片，却不晓得那些经典之作，有不少都是出自马克宣先生之手。《三个和尚》原来只晓得阿达导演，《哪吒闹海》只知道王树忱、严定宪、阿达三位导演、美术设计是张仃大师，作曲金复载，还有我最喜欢的上译厂的配音。至今查找网上《哪吒闹海》的演职员，仍未见马克宣先生的名字。重温《哪吒闹海》，仔细看片头，才找到了马克宣先生的名字。一部经典汇集了多少人的心血，而很多幕后的工作者的劳动，在那个时代，很多算成了集体创作，有时连名字都不会加在片子里（比如过去上译厂给动画片配音，配音演员的名字是不上字幕的）。送上迟来的敬意，也愿先生的事业后继有人。我们热爱的中国动画能走向另一个辉煌。像先生和先生的前辈那样，让更多具有中国特色的优秀动画出现在中国的大小屏幕上。（图源网络）
（来源：中华善德网）
延伸阅读：
《黑猫警长》之父八十年代初在国外屡获大奖的作品：《我的朋友小海豚》
