吴应炬的动画音乐时代：从《大闹天宫》到《葫芦兄弟》
导语：
吴应炬这个名字是与中国电影音乐联系在一起的。更确切的说，他的名字是和中国经典动画片联系在一起的。从六十年代的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，到八十年代的《葫芦兄弟》，硕果累累。
吴应炬（1926-2008）
简介
吴应炬( 1926年2月7日—2008年5月3日)又名吴应钜，笔名应炬。原籍广东南海九江人，1926年2月7日生在广州，后旅居澳门。为越南归国华侨。 他是中国美术电影界的配乐高手、作曲家、国家一级作曲、前上海美术电影制片厂作曲组组长、中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国动画协会理事，中国电影音乐学会常务理事、上海音乐家协会理事。
二十五个孩子中排行第十八
吴应炬的父亲吴仲旒是旅居越南海防市的爱国华侨，在海防市华人街开了一所兆昌出入口行。吴家在当地是大户人家，有25个孩子，吴应炬排行第18位。因生母去世过早，从小便在家里遭受冷落，也使吴应炬养成了孤僻、缄默、坚韧的性格。吴应炬幼年时期是在越南海防市度过的。开始就读于时习小学，后就读于华侨中学。随后又在澳门培正中学读书。在那兵荒马乱的战争年代里，吴应炬亲眼目睹许多侨胞被凌辱、遭屠杀、受迫害，连唱只歌的自由也没有；一切权利都被剥夺了。
从小爱音乐
吴应炬从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。在澳门上中学时，就参加了一些歌咏社的活动，并在澳门组织过“音乐导报社”，演出了他的最初歌曲作品《青年战歌》和《胜利进行曲》（郭任远合作）等。中学毕业后，他想在音乐方面深造，但因太平洋战争爆发，日本帝国主义的魔爪伸入东南亚，连生活也难以维持，更不要说想学习音乐了。抗日战争结束后，吴应炬回到广州读书。因为怕父亲的反对，断绝经济来源，吴应炬名义上是在广州读经济系，实际上他考入了广东省立艺术专科学校读音乐本科。
1946年，20岁的吴应炬开始了正规的音乐教育。他先是考入了广东省立艺术专科学校音乐本科学习作曲，仅读了半年就被父亲召回，先后回到了越南海防的商行和澳门的面粉行当记账员。此时他唯一的精神寄托是献身于音乐活动。1947年后，他开始从事业余音乐活动。吴应炬利用业余时间组织了一些华侨青年成立了“越南海防市红河音乐社”，并任社长和指挥；还在澳门组织了“彗星歌咏社”。并任领南中学合唱团的指挥，还兼教音乐。他曾不顾家庭的激烈反对，不顾法国殖民主义当局的一再警告。指挥“越南海防市红河音乐社”演唱了冼星海的《黄河大合唱》及一些抗日进步歌曲等，并在1949年香港出版了大合唱组曲《红河散曲》等。由于他的这些活动，法国殖民主义当局以“唱共产党歌曲”为罪名，解散了“越南海防市红河音乐社”，吴应炬并受到传讯和监视、监禁，直到1950年被驱逐出境。
吴应炬
回国
1950年10月吴应炬回到祖国，考进了燕京大学音乐系（该系后并入中央音乐学院作曲系）。后入中央音乐学院作曲系学作曲，1954年毕业后分配至中央电影局音乐处从事记录片音乐的工作。1955年后调入上海电影制片厂、上海美术电影制片厂任专职作曲。上海美术电影制片厂作曲组组长。1959年加入中国共产党。从此吴应炬便与电影音乐（美术片音乐）结下了不解之缘，直至1987年退休。从事美术电影作曲三十余年，几十年来他创作美术片音乐多达八十多部，故事片音乐一部，纪录片音乐二十多部。他以满腔的热情和忘我的工作，为祖国的电影音乐事业勤奋地耕耘着。
吴应炬时代
吴应炬曾为《大闹天宫》（上、下集）、《牧笛》、《鹿铃》、《小蝌蚪找妈妈》（世界上第一部水墨动画片）、《草原英雄小姐妹》、《猴子捞月》、《雕龙记》、《谁唱得最好》、《盲女与狐狸》、《十二生肖》、《一幅僮锦》、《火童》、《阿凡提·种金记》、《南郭先生》、《天书奇谭》（演奏：中央乐团、上海交响乐团 、指挥：韩中杰、曹鹏）、 《葫芦兄弟》等八十余部美术片和《大小、小李和老李》、《断肢再植》《大有作为》、《捕鱼的哲学》。等二十余部故事片、纪录片、科教片作曲。同时，创作有《夏天在青岛》、《小熊组曲》、《金发和银发》等管弦乐曲，第一套、第二套美术电影轻音乐交响曲《红河》、电视剧音乐《雨林中的孩子》等。其中，动画片《草原英雄小姐妹》插曲《草原赞歌》获全国少年儿童文艺创作音乐三等奖。音乐单独获奖的有《火童》，获厂小百花作曲奖。《牧笛》、《雕龙记》等八部影片的音乐在国内外获奖。在国内外获奖的美术片有《阿凡提》、《大闹天宫》等十九部，并出版了声乐套曲《侨声曲》等。
《小蝌蚪找妈妈》剧照
音乐中的水墨情怀
作为国产动画电影基地，从1957年成立到1965年，上海美术电影制片厂推出了20余部民族色彩浓郁的优秀动画片。这一时期，国产动画片达到了创作高潮期，民族风格趋于成熟。著名作曲家吴应炬将“水墨情怀提纯为‘放之四海而皆准’的世界语言，最大程度地增加了每一部动画电影的亲和力和感染力，并非常鲜明地传达出‘中国学派’精神追求，从而提升了‘中国学派’的人文艺术品性——此一阶段可称为是动画音乐创作的‘吴应炬’时代。”
在中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，吴应炬运用古琴、琵琶等民族乐器，情韵悠长，与水墨画面互为表里。1963年，吴应炬为《牧童》制作的以笛子旋律为主的配乐，与李可染深沉空灵的画风融为一体。无论是音色组合、乐器选择、和声以及配器等，吴应炬都深入地挖掘了民族音乐的精华，使得诗情、画意和音乐旋律和谐统一。因而此片一经推出，美国记者斯通便称其为“在中国听到的最美妙的音乐”。《牧童》是吴应炬演绎出的“中国学派”式的最具民族风情的音画。
他的作品常根据剧情的需要，选择民间音乐为素材，并吸收较新的外来技巧加以发展。他性格内向，不善言谈，却写出了美国评论家斯通称为“在中国听到的“最妙的音乐”的《牧笛》。并且，贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。在后来的回忆中83岁高龄的陆春龄和动画大师特伟谈起了《牧笛》的创作经历：“当时美术电影制片厂专职作曲吴应炬推荐了我来演奏。我一口允诺，二话没说便投入了排练。”“那大热天，在录音棚里，大灯光下，大家汗流浃背，那执著贯注，现在想想还是那么的振奋。”画面上那悠扬舒展、高亢激奋的调门此起彼伏，牧童失牛、找牛，最后用笛声战胜喧嚣瀑布的情节也一展无遗。“你听，最后一段声情并茂的主题曲的演奏将多少观众带进深邃的艺术殿堂，令人身临其境，陶醉其中。还记得否，那十分懂得音乐的西哈努克亲王听后竟不断流泪说，‘此曲只应天上有，我从未听过如此美妙的声音’。”
《大闹天宫》海报
扛鼎之作《西游记》
1965年，万籁鸣导演的《大闹天宫》的横空出世，这是中国民间艺术的集大成之作，是中国动画电影史上的里程碑式的作品，时至今日依然深受国内外动漫界的推崇。《大闹天宫》成功借鉴了古代绘画、皮影、建筑设计、民间年画、京剧等艺术表演形式，使得美猴王孙悟空的银幕形象风行海内外。吴应炬深谙民族音乐，对“二六”、“快三板”、“流水”等节奏板式熟练运用，板腔音乐水乳交融地穿插于剧情之中。影片一开场就以具有浓烈的民间喧闹色彩的唢呐、锣鼓渲染出花果山一片生机盎然的景象，也暗示了生于斯长于斯的美猴王无所羁绊的自由性格；美猴王在东海龙宫耍弄金箍棒时，则完全借鉴了戏曲的武打配乐，急促的鼓点传达出其志得意满的喜悦之情，音乐与人物动作、镜头的衔接完美结合；而美猴王与二郎神大战时，以锣鼓为主的打击乐强化了动作的节奏感，起落分明，密集的锣鼓声传神地表现了这场激战中双方的情绪变化，吸引观众全身心投入观看。在玉帝观乐、仙女仙桃的歌舞场面中，吴应炬特意插入了经典民乐《春江花月夜》的曲调，产生仙乐飘飘的听觉效果。法国《世界报》的评论，“不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且它更具有中国传统的艺术风格。”《大闹天宫》的音乐制作民族色彩浓郁，达到了前所未有的高度，是“中国学派”的扛鼎之作。
文革中的作品也有精彩的
《草原英雄小姐妹》此曲作于1974年。乐曲开始描绘了大草原的美丽景色及小姐妹在放羊时嬉戏的欢乐情景。中段运用左手在琴马左侧划奏，同时与右手在琴马右侧划奏相呼应，造成极其协和的效果，犹如狂风暴雪向大草原袭来。乐曲运用不同的技法表现了小姐妹为保护羊群英勇顽强的同暴风雨搏斗的动人场面。末端主体再现，讴歌了小姐妹的高尚情操。
《老狼请客》剧照
精彩的八十年代
《老狼请客》（1980年），音乐写得诙谐、幽默，其中的主题由口哨吹奏，板胡、三弦演奏其他的主题，如果与画面结合起来，更显示出老狼的阴险、狡猾。
《九色鹿》（1981年）与蔡璐合作，演绎了圣洁、善良的九色鹿，曲中亦有西域风情。和踏云而去、缥缈不可追的神鹿完美的结合，更增动画片的魅力。
《南郭先生》（1981年），也是他的一部重要作品，其中笙的运用非常到位，另外他还开拓出一些特殊的效果，这也是一部可独立演奏的作品。
《天书奇谭 》（1983年）， 这一次他运用了轻音乐队，录音效果不是很理想，也许是他在写作时就有问题。
《葫芦兄弟》（1986年）朗朗上口、节奏明快，甚至带了点儿葫芦兄弟的斗争精神。
吴应炬（左）和蔡璐在动画片《九色鹿》中合作
成就
吴应炬多次被评为全国先进儿童工作者（1960年）及上海市先进工作者，1978年被评为上海美术电影制片厂先进工作者。
三十多年来，他和中国经典动画一起，成为一代动画片音乐名家。
他参与创摄的多部动画电影先后共获45个国内外大奖,为“中国动画电影学派”的确立做出突出贡献。在2005年纪念中国电影诞生100周年的活动中,他荣获中国电影家协会的“当代中国电影音乐特别贡献奖”,成为全国26名获此殊荣的电影音乐工作者之一。
著名作曲家金复载
另一位动画片作曲名家金复载眼中的吴应炬
中国动画片的辉煌早过去了，一去不返。为动画片创作配乐，这方面的成就普通观众不大会去留意。这其中，吴应炬不仅是动画配乐的业界权威、我的前辈，也是对中国动画片贡献最大的艺术家之一。
我是1967年进的上海美影厂，时值文化大革命初期，运动第一，所以刚进厂时无事可干，等于是在社会上“浪荡”了一年。而在这之前，美影厂的高峰期已经过去了。回溯美影厂的作品，我们会发现两个高峰。第一个高峰是1959年-1964年，《大闹天宫》、《谁唱得最好》、《没头脑和不高兴》、《牧笛》、《金色的海螺》以及《济公斗蟋蟀》等等都是这期间的作品，而配乐很多出自吴应炬之手。这里面是有原因的。
我进厂前，美影厂固有的作曲班底是4个人，其中两位还是老革命，部队文工团出身，从专业和纯技术角度来说，虽然他们也能创作一些不错的歌曲，但在电影配乐以及乐队编排上，他们有所欠缺。而吴应炬则是科班背景，他的基本功非常扎实，再加上他是越南华裔，对于西洋音乐的接触比同事们要深，所以他参与的作品最多，但凡“大片”都是他的创作，特别出挑。
文革期间，美术片创作完全停滞。那时，厂里的导演和编剧是批斗的主要目标，吴应炬也是文艺黑线的一分子，也受到了不小冲击。1972年起，厂里恢复了生产，那时候有个“三小计划”，分别是《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》，我和吴应炬各负责一部作品的配乐。
美影厂的第二个高峰期是1979年-1989年。这时美影厂陆续又有新人作曲家加入，先是为《黑猫警长》配乐的蔡璐，接着是为《邋遢大王》配乐的郑方。一个厂里有7个专职作曲，而具体哪个片子谁来配乐基本都是导演邀请，吴应炬自然是最吃香的作曲家，但这时期的优秀作品实在太多，几乎遍地开花，所以吴应炬就不像以前那么鹤立鸡群。比如说1979年靳夕导演木偶片《阿凡提》，《阿凡提》原本是个30分钟的单片（该集别名《种金子》），由吴应炬担任配乐。《阿凡提》推出后非常成功，导演决定拍续集，后来索性拍成了连续剧，可能当时吴应炬有其他事情，《阿凡提》后13集的音乐，靳夕改邀请我创作。
动画片《小熊的旅行》（1955年） 吴应炬作曲
生活中的吴应炬比较内敛低调，他是越南华裔，尽管长期生活在上海，但上海话始终讲不好，听也只能听懂7成左右。工作之外的他可以说是不善辞令，有人说他那是木讷，其实他只是不善于表达自己，把心思都花在琢磨音乐上。吴应炬一生创作了80多部动画片配乐，这其中，我个人觉得最优秀的是《牧笛》，配器（陆春龄担任笛子独奏）上、音乐技法上以及旋律，都非常卓越。
1989年，美影厂改制，自负盈亏，厂长为了经济利益，专门开了一个厂，把人员团队调去搞外包事务，比如为外国动画片画底稿、上色。这些非创作性的工作严重损害了美影厂的艺术生命，使得原创作品在产量、质量上都急剧下降。吴应炬这时虽然退休回聘，但苦于无处发挥，我更是索性改了工作方向，主攻故事片配乐，1992年，我去了美国，和那些老同事都断了联系。
我看经典：
从六十年代水墨经典第一枝《小蝌蚪找妈妈》、不久后的中国经典动画扛鼎之作《大闹天宫》后，吴应炬先生的灵感源源不断，一发不可收拾。创作了一部部经典的动画配乐。其实远比《小蝌蚪找妈妈》更早，美影甚至美影前身的诸多动画片，配乐都是吴先生。如果不是特别了解，多以为这位伴着美影初创而成名的动画音乐大师，在八十年代会归于平淡，恰恰不是这样的，在中国动画片又一个黄金时代时，他创作了多部脍炙人口的经典作品，除《九色鹿》等，流传最广、影响最大的，非《葫芦兄弟》里那“一根藤上七个娃”莫属。
大师已逝，听着他的作品长大的孩子，年龄相差不止四十年。愿更多的人了解他、怀念他。（图源网络）
（来源：中华善德网）
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