观赏瓶内画：深感精妙绝伦，疑是鬼斧神工

瓶内画，又叫做内画。它是我国特有的传统工艺，已入选国家非物质文化遗产名录。在山西省大同市广灵县，就有这么一位内画传承人，他的作品《映山红》被中华民族艺术珍品馆收藏，他个人也被授予“大同市工艺美术大师”的称号。

图为专注于创作中的张建宏

张建宏正襟危坐，全神贯注地拿着画笔作画，那一刻，他的世界里仿佛只剩下了手里的内画瓶。

走进张建宏的内画艺术工作室，立刻被一侧玻璃柜里的展览品所吸引。这里面的作品，小到手掌心大小的鼻烟壶，大到50厘米见方的工艺成品，应有尽有。其内容或山水田园，或生肖属相，细腻精美。

“手工内画，除了审美能力和工匠技艺，更重要的是耐力。一般来说，像鼻烟壶这种小瓶，正常画，至少也得一个星期才能完工。”张建宏指了指旁边大一些的横幅作品，“像这种就得一个月了，很费工夫。”

内画的一个重要技艺，就是反向操作。张建宏说：“与外画的区别，首先是作画顺序相反，内壁反着书画，外壁看上去才能是正顺序。其次，壶口小限制了书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画要有扎实的外画基础，这也正是内画的魅力所在，很多人来找我学习，就是觉得从里面画‘很神奇’”。正如张建宏所说，内画艺术以其精妙绝伦的画工深受人们的喜爱。

瓶内画的历史

瓶内画的产生起源于画鼻烟壶。元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士 利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。我国内画工艺在发展中形成京、冀、鲁、粤四大流派。

其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动 等艺术特色，在“婴戏图 ”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。

瓶内画的流派

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。京派内画以周乐元、马少宣 、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，它也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头，代表人物为吴松龄。

瓶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的瓶壶，只有笔杆一样粗细的壶口。艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字。人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。

如今，内画艺术无论在艺术表现内容上还是形式上都应该追求创新。无论是在既有的知识层面，还是技术层面，都应该具有“时代精神”与时俱进。这样才能深入挖掘内画内在的艺术创造力，更好地去诠释“新内画”的传承主旨，彰显它的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在创新中传承。