中国古琴：奏一曲悠远的上通下达

中国有一种美妙的乐器，带着3000年的尘埃走来，可飘逸可雄浑，可高远可厚重。走近古琴艺术，奏一曲悠远的上通下达。

在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗　歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。

它的演奏是一种高雅和身份的象征，因此它成了一种贵族和文人的精英艺术，而不是一种面向大众的表演艺术。实际上，古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源，因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种，且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，演奏技法复杂而精妙，而且有着独特的记谱法，大量乐谱都是人们口头流传下来的。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。古琴有十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于变化。

中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。

最早记述古琴的文献见于《尚书·益稷》：“夔曰：‘戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏，祖考来格’。”可见，被书写下来时，琴声不是徜徉在高山之巅，流水之畔，而是在庄严肃穆的祭祀仪式中。其时古琴与其他乐器配合，以神圣稳重的乐章，表达对祖先的敬意与赞颂。

只是，古琴渐渐用于更广泛的表达。生长于妫水边的舜，早年经历重重磨难，常抚琴而歌排解苦闷。尧把两个女儿嫁给他的时候，还赐予一张琴。而据《尚书》记载，此后，舜“弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”古琴的乐曲从舜的指尖渗出，浸润着一个时代的政治理想。

《左传》载鲁昭公元年医和云：“君子近琴瑟，以仪节也、非慆心也。”在医和看来，琴声乃用于规范礼节成就君子之仪，不仅是满足内心的愉悦。古琴奏出的曲子宛若一位智者，在提醒鞭策君子的言行。

古琴何以如此？晏子曾经论述，古琴之音讲究“和而不同”，强调谐调于一体的“相济”。也许正是这“和而不同”的君子气质成就了伯牙、子期高山流水觅知音的故事。

经过3000多年的流淌，古琴之音幸而尚存。流传至今的古琴文献中，有140多种琴谱，收不同传曲传谱上千首，但现在可供人演奏的仅有百曲左右。2003年联合国教科文组织将其列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录，既是对古琴艺术本身的肯定，也为古琴的保护和发展提供了契机和挑战。

古琴的研究和精深是一方面，另一方面也要适应当代生活，走上舞台，走向观众。早在上世纪五六十年代，吴景略先生和李祥霆先生就移植弹奏了《新疆好》《非洲的黎明》等乐曲。古琴与其他乐器的二重奏、三重奏，打击乐器、合成器为古琴伴奏，大型民族乐队和交响乐队为古琴伴奏、协奏等，也是新的尝试，例如古琴与交响乐队的《幽兰》《平沙落雁》《江雪》，古琴与民族乐队的《潇湘水云》《离骚》《大江东去》，古琴与合成器的《阳关三叠》《神人畅》《江流》等。

随着古琴教育的普及，现在越来越多的人开始了解古琴，甚至学习古琴。这种当代生活实践无疑是最好的保护。过去古琴是文人雅趣，曲高和寡；现在古琴逐渐成为人们修身养性、调节快节奏生活的一份爱好。