传承人丨郭太运：只为了不让年画手艺失传
“腊月二十八，家家贴画画。”从北宋起，年画就已深入民间，成为春节必不可少的一样物品，而朱仙镇木版年画，凭借考究的工序和工匠精湛的技艺，又被称为中国木版年画的鼻祖。
而今，在其发源地河南省开封市，仍有许多人从事着这门手艺，或为生计，或为传承，被誉为“年画泰斗”的九旬老人郭太运就是其中的一位。
从13岁学艺，到成为首批国家级非物质文化遗产朱仙镇木版年画的传承人，91岁的郭太运见证了近现代朱仙镇木版年画的荣衰转变。
时至今日，他依旧每天上班，倾尽所有指导学生习得技艺，“这么宝贵的文化记忆，我不能把它带走，得有人传承，让后人了解到这一传统文化。”
郭太运老先生
结缘：为了生计，他到木版年画店做学徒
1925年出生的郭太运，家境很不好，父亲早逝，母亲带着一家人在外流浪。为了生计，13岁的郭太运入开封"云记"门神店当学徒。云记老店当时是开封城最著名的门神(年画)作坊之一。掌柜刘子云，祖辈一直经营年画。店内门神(年画)领做师傅为李景运、宋金明，刻版领做师傅为张文礼，红纸(染纸)领做师傅是徐乃礼。他们都是朱仙镇最有名的师傅。郭太运当时即从师于这几位老艺人。在云记学徒三年，四年出师，成为几十个师兄弟中的佼佼者。
“老话说‘徒弟徒弟三年奴隶’，但做门神（年画）能挣钱。”
郭太运之所以说做年画能挣钱，与当时开封木版年画的盛世之景及其在坊间的历史地位不无关系。
朱仙镇木版年画是年画鼻祖，起源于一千多年前，并与江苏桃花坞年画，天津杨柳青年画，山东潍坊年画并称中国四大年画。谈及四者的区别，郭老先生表示除了天津杨柳青年画外，其他年画都是以朱仙镇年画为基础发展起来。在题材上，朱仙镇年画多为门神，神诋，风格与杨柳青年画迥然不同。
郭太运先生的代表作《五子登科》
清末民初的时候，年画的境况与现在完全不可以同日而语。郭老先生不无感概地向我们描述到“：当时年画风靡全国，而年画行业的销售期很短，每年农历“二月二”一直印到“十一月十五”，其中“十一月十五”到“年三十”这一个半月是销售年画的时间。年终销售年画是云记最繁忙的时候，也是店里最兴隆，收入最多的时候。成群结队的人都来到朱仙镇购买，批发年画。”
“好多朱仙镇门神店搬到开封经营。”郭太运清晰地记得，当时的开封书店街、东西大街、北书店街和中山路上，全年营业的大店铺就有20余家，那些散落在偏街陋巷的“背作（小店铺）”，更是不计其数。
看到门神店客似云来，已在“云记”工作7年的郭太运决定自立门户。“只要赶上年前这段场子，一家人的生活就有着落了，里面的利润很大。”说起自己的创业经历，郭太运笑了，眼睛眯成弯弯的月牙。
守护：从不断遭打压到重新被认可，他始终守着木版年画
朱仙镇木板年画工序复杂，但总得来说分为雕版和印版两个大工序。每个部分都有专人负责，各个工序也是分开进行的。郭老先生在云记当学徒的时候，从刻板，印画到染纸都有所涉猎，这也为他日后的辉煌的成就奠定了基础。
在“云记”学得手艺后，郭太运跟师兄也开了一家小的年画店。虽然只能根据市场需要随裁随印，但很多人买年画就为图个新光景，再加上各地家家必贴年画，因此，他的小店生意也不错。
为了让年画原汁原味，从选木、选纸、裁纸，到画稿、颜色炮制、印刷……几十道工序，郭太运都要做足做精。
解放后，曾经作为封建迷信的代表饱受打击和压制，经历了一段黑暗无光的历史。郭老先生心酸地讲述道：“1949年到1953年间木板年画是不存在的，尽管国家没有明确禁止印刷年画的发展，但在原料采购上增加了许多限制，连白纸都要交税。”
1961年，开封市委、市政府为响应文化部的号召，专门拨款建立“开封年画社”，并安排郭太运等年画老艺人到此工作。
也就在那时，一大批顺应形势的如“大丰收”、“参军光荣”等新年画出现了，人们为了区分，就将印有尉迟恭、关羽等人物的老式年画，称为“朱仙镇木版年画”。
“老式年画”福禄寿
可这些新式年画显然不符合老百姓的审美，“没人买，老百姓就信财神、灶王爷。”无奈之下，1964年该社就停办了，郭太运又被安排到印刷厂工作。而没过多久，对木版年画产生极大影响的“文革”就开始了。
“凡是有老版的店都要把模具、年画拿去烧掉。”回忆起这段往事，郭太运直叹气，“1700套版子被烧，而且只要你把纸开成年画用纸大小，就得交税，逼得二三十家年画作坊关门，很多艺人改了行。”
尽管朱仙镇木板年画在这几十年间曾经历了一段暗淡的日子，虽然痛，但总算熬了过去，迎来希望的曙光。
1983年，“开封朱仙镇木版年画出版社”成立，重新燃起希望的郭太运，又做回了他热爱的年画工作，开始修复或重新刻制印版。然而到了1995年，因种种原因，出版社又停办了。
“我当时真是心灰意冷。这样好的民间艺术，就这样没了？”郭太运心中的疑问又存了近10年，国家和媒体开始重视非物质文化遗产的传承问题，国家2002年就提出民间艺术不能丢，2004年更是开始着手年画的复兴。
2004年时，开封市博物馆成立了“开封朱仙镇木版年画研究保护中心。听到这个消息，郭太运十分激动，郭老先生也是在这个时候重新出山，虽然当时已是79岁高龄，但他还是接受了开封市博物馆的聘请，在保护中心做指导工作。“总算有个地方能安心做年画了，这十几年经我手恢复了70多套版，多少保住了点儿，可高兴。”
传承：“我不能让这手艺失传，需要有人继承发展”
郭太运有9个孩子，6男3女，可没有一个孩子从事木版年画的工作。
“他们小时候，年画发展得不好，受压制，为了糊口，都没让他们学这个，现在想学，他们也没这精力和能力了。你想想，俺老九都51岁了。”老人的话语中透露出些许无奈，要想成为木版年画的制作人，不仅要吃苦勤奋，更要有美术功底。
“但我也不能让这手艺失传了啊，需要有人继承发展。”于是在2008年1月8 日，郭太运收郑海涛、蔡瑞勇、谷莉三人为徒。
谈到年画技艺的传承，郭老先生说起他的徒弟：有个徒弟已经跟了我学了十一年艺，现在在雕刻，印刷，配料上都可以独当活一面了。”但郭老先生还是严肃的对我们说：“尽管现在时代形势好转了，我们还是不能放弃年画的学习，不管将来有没有用，但是现在有时间去学习都是好事情，不然日后传承还是会出问题的。”
如今，91岁的郭太运仍旧自己做饭、洗衣，每天正常上班，“原来骑自行车，俺孩儿嫌不安全，这两年改坐公交车了。”
虽然子女们曾多次劝他，想让他歇着，搬去一同居住，但都被老人拒绝了，“它是我这辈子唯一的爱好，离不开了。”
在开封市博物馆正常开放的日子，总能看到一位瘦高个儿、满头银发、步履矫健的老人，戴着眼镜，或向游客讲解木版年画的故事，或手把手指导徒弟们如何下刀刻版、如何套版印刷。
郭太运与前来体验木板年画制作的同学们合影
郭太运说，最初自己学做年画是为了谋生，但经历了这么多年风雨，他的人生也伴随着木版年画跌宕起伏，年画早已成为他生活的一部分，“有我在的一天，就要为它做点事。”
普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。
郭太运说，他不但要把这个技术传给他的学生，还会让自己的学生把这门技术写成文字材料留给后人，这样这门宝贵的民间技艺就不会失传了。
郭老没有那些身有绝技却有传男不传女、传子孙不传外等狭隘、保守的思想，虽已是耄耋之年还从年画的配色、刻版和印制方法上对新人进行了毫无保留的细致指导。
曾用了12年的时间，整理出80多种年画雕版。希望把75年的经验和手艺完整传下去，使后人能够了解到这一传统文化。
“作为国家级非物质文化遗产传承人，随着年龄的增长，我感觉个人的担子很重，第一步就是多收几个徒弟，将年画的这些技术传承下去；第二步是将年画的制作工艺过程，用文字记下或者影像录下来，作为往下传承的材料。再者就是让徒弟们学会创新，在传统年画的基础上创新出结合时代的新作品。”这是年逾九旬的郭太运的最大愿望。（图源网络）
