传承人丨陈培森：盘坐潮绣帐帘后 手舞挥动百万兵

在三米见方的戏台上，表演者盘坐于潮绣帐帘后，通过三根铁枝操作身穿潮剧戏袍的木偶，演出栩栩如生的人物。脸谱是大吴泥塑、服饰是潮绣、唱腔是潮剧，从道具到表演，这一项集结了潮州三大国家级“非遗”的技艺叫做铁枝木偶戏，铁枝木偶戏本身就是国家级“非遗”，不免令人由衷地赞叹。

潮州城乡各地，每逢重要的传统佳节，居民都会请来铁枝木偶戏班，热热闹闹唱上两天两夜的戏，以此祈愿平安幸福。潮州铁枝木偶戏，由于脱胎自皮影戏，时至今日，潮州人仍然俗称其为“抽纸影”。宋代末代，皮影戏随着中原移民传入潮州，往后数百年间，潮州艺人的智慧，使它完成了华丽的蜕变，形成了独具地方特色的木偶戏种。

入行33年，铁枝木偶国家级传承人陈培森见证了行业的起伏。鼎盛时期，在日常的民俗活动中处处能看到铁枝木偶的身影。

继承父业

一提起铁枝木偶戏，陈培森总会骄傲地向人们叙述他的父亲，即便是自己已经是国家级“非遗”传承人，有着“中国第一团”称号的龙阁木偶戏团团长，但是在他心目中，父亲才是真正的艺术大家。

陈培森的父亲陈细妹，9岁就进入戏班学习，后来成为戏班中有名的师傅，为了寻求铁枝木偶戏的发展，1984年，父亲自立门户，创办了龙阁木偶戏团，当时的成员仅有8人，却都是技艺高超的老师傅。龙阁木偶戏团创办的时候，陈培森只有十五六岁，还是一名初中生。课余时间，他经常到剧团打下手，有时还上台跑龙套，充当“家奴”“走鬼”之类的小角色。不过，就算是舞台角落里一个不起眼的人物，父亲的要求也近苛刻。

学习铁枝木偶，不用朝九晚五训练，全靠自觉和悟性。在陈培森眼中，学艺之路并不容易。初学时，陈培森父亲会先示范动作和台词，然后让他跟着学。每当剧团有演出陈培森就会跟着一起出去，偶尔能演上一些简单角色，边学边练。

苦练技艺

“木偶戏无书可循，靠艺人们世代相传。”陈培森说，铁枝木偶一般只在街头巷尾和农村舞台上表演，多以师徒相传形式传承，没有任何书本可以学，初学者全靠师傅口述和手把手教。

铁枝木偶靠三根铁枝操纵表演，操作时表演者左手握两根铁枝，右手握一根铁枝。铁枝可以360度转动，力度稍不如意，木偶肢体就会“塌陷”。长时间表演对臂力要求也很高。

位于台上右侧的叫正剧，是戏班的核心人物。陈培森的父亲一般演正剧，陈培森则坐在旁边帮忙，同时默默将父亲的动作熟记于心。每次父亲需要人临时顶替一会，都是陈培森最兴奋的时候，因为他可以多练练手。

除了要保持演出动作的连贯性，对于陈培森而言，最难的是让僵硬的木头展现出柔软的身姿，有“人”的神韵。“花旦的步子要慢，武生要大气，每个角色都有讲究。”陈培森说。

刚开始学时，陈培森怎么也练不出花脸的霸气。为了掌握不同角色形态和气质，他私下找了老师傅补习潮剧的知识，神情、动作一个一个“磨”，慢慢找感觉，直到举着木偶再也不“脱臼”，陈培森才感觉到差不多练出来了。

想要操作好铁枝木偶，就要将自己完全代入角色，赋予木偶以生命，依照每个人物的性格特征去演绎舞台动作。铁枝木偶戏有“表演不露手”的规矩，即使在炎热的夏天，没了雅观，操作者也必须穿长袖衣服，手不能伸到幕前被观众看到，“出现一点失误，父亲就会用‘剧筷’抽我的手臂”，开始他也萌生过放弃的念头，但是那时候龙阁木偶戏团的名声早已在外，目睹着父亲和老艺人的执着，年轻的陈培森内心被深深触动。他暗自下决心，要学好这门技艺，把父辈的精神传递下去。

苦练效果明显，两三年后，陈培森便可以独立操作一台戏，《井边会》《柴房会》《杨八姐闯幽州》等经典潮剧剧目改编的片段信手拈来。

纸影兴衰

上世纪80至90年代，铁枝木偶戏曾盛极一时，在潮州市发展出十余个剧团，陈培森的剧团也戏约不断。陈培森说，当时一个村只有一两台电视机，村里流行看铁枝木偶戏、看潮剧，在日常的民俗活动中处处能看到铁枝木偶的身影。

“祭祖、‘拜老爷’、祝寿、结婚、生小孩、办丧事等都会有人来邀请我们表演。”陈培森说，那时剧团曾到多地表演，每场活动都深受欢迎。

陈培森说，对于戏班人而言，戏令如军令。无论刮风下雨，剧团表演从来都是准时无误。从1993年开始，剧团多次代表中国到德国、荷兰、奥地利、匈牙利、泰国等国家，参加国际木偶节的文化交流活动，并获得白俄罗斯“别洛维日”国际木偶节创新奖、南斯拉夫第七届儿童戏剧节“艺术团体大奖”等多个国际奖项，受到国内外的广泛好评。

但随着人们娱乐生活的多样化发展，木偶戏表演市场日渐萎缩，陈培森剧团也没能避免受影响。陈培森记得，90年代的时候，剧团一年约有150场演出，档期排得非常满，等到2000年以后，陈培森明显感觉到，观众变少了。

“有时候祭祀日的演出，第一场有人看，第二三场都没什么人了。”陈培森说，剧团演出一直保持品质，所以人手多，剧团的演出收费还包括了路费、伙食费，有时候一场演出下来收入还不够分。

后来，陈培森父亲离世。朋友们曾多次劝陈培森转行，但他还是坚持下来。为了维持生计，陈培森不得不和别人合伙做点木材生意补贴家用。

创新传承

进入21世纪，虽然铁枝木偶戏仍有市场需求，但是演出少、收入微薄，加之习艺艰辛，又缺乏潮流感，很多人都不愿意从事这个行当。面对种种难题，陈培森意识到，要让传统技艺不落伍，就应该走出去，学习其他地方的经验，继续改革创新。于是他多次到福建、四川等地，观摩其他木偶戏的表演，与各地艺人交流心得。

陈培森说，在当地政府支持下，他也对铁枝木偶题材进行了创新，不仅将剧目选择范围从潮剧扩展到一些传统经典戏曲、教育以及历史题材，还将潮汕话改成国语，让更多观众认识这一技艺。

加入创新元素的铁枝木偶，让剧团也慢慢焕发活力。2012年，《西游记·收蜈蚣精》，一经亮相就引起轰动。此剧中，唐僧写字、悟空变脸、挥舞金箍棒等新技艺轮番登场，潮州铁枝木偶戏几近失传的“抽纸龙”“灭烛点灯”“草芯提缸”等绝活也是神奇出现，让观众们大呼过瘾。陈培森说这出《西游记·收蜈蚣精》可谓是全面展示了当代潮州铁枝木偶戏的看家本领。背后耗费的心血不言而喻，仅仅就是挥舞金箍棒这个动作，就足以让他“想破了脑袋”，对原本不能活动的木偶手腕进行改良，使之变得“灵活”起来。

近年来，潮州在保护为主的基础上，积极创新模式，对“非遗”文化进行合理利用和有效发展。这几年，陈培森也感觉到市场在慢慢好起来，每年有大约100场演出，今年到现在已经有80多场表演。

“一是不想为了钱砸了父亲的招牌，二是身为传承人的责任。”2006年，铁枝木偶进入国家级非物质文化遗产名录，陈培森也被评为铁枝木偶国家级传承人，这更加坚定了他做剧团的想法。

如今，陈培森更多的要考虑如何把这门技艺传承下去。他的4个孩子都是剧团成员，剧团里其余的成员则是多年的亲戚朋友。陈培森说，孩子都有自己的主业，但也不妨碍剧团演出，但凡剧团需要，他们随时都能过来帮忙。陈培森在镇上的小学开了兴趣班，每逢周一、三、五去学校教学生上手把玩体验木偶，让他欣慰的是，如今三个班招收的68个学生中，已经有不少崭露头角。他相信，只要能够顺应时代潮流，乐于推陈出新，这门传统技艺就能一代代传承下去。（图源网络）