“天价片酬”请明星 几人欢喜几人愁

演员在做事的时候，要考虑职业影响力。他们可能要占据一代人的童年记忆，更年轻的人会以为这就是天花板，艺术的高度就是这样，这是非常可怕的。不要因为仓促就草率、无所谓，把原来有的东西都丢掉了。

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不太关心娱乐八卦的人，可能不清楚影视明星的片酬高到了何种程度。我们不妨看几个数字：日韩与好莱坞明星的片酬通常只占电影总预算的20%至30%，而中国当红演员的片酬在电影制作成本中的占比已超50%；在近几年大热的电视真人秀中，某奶爸的片酬为450万元/天，某一线女星的片酬为6万元/分钟……

影视是商业化程度比较高的行业，大牌明星的片酬动辄以千万元计，从某种程度来说是符合市场规律的。毕竟相较于普通艺人，大牌明星能给他们参与的影视剧带来更高的曝光度。制作方用“天价片酬”请明星，虽然压力不小，但基本也算“一个愿打，一个愿挨”。不过，这并不意味着明星“天价片酬”是合理的。事实上，不合理的片酬机制扭曲了影视行业的生态，已影响到文艺的健康发展。

前不久，编剧宋方金在一篇“卧底横店一线实录：表演，一个正在被毁掉的行当”刷爆网络，文章内容涉及到行业内一些年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象，以匿名横店老演员之口透露出的行业畸态超过了大多数人的认知，诸如拍半年的戏主演到场15天速成，只用演出表情包，从不背台词等不正当的表演行业“新业态”被绘声绘色地展现在大众面前。

中国小鲜肉正式进入两亿时代

这话头原是从编剧话题来的。

在谈论编剧处境的时候，宋方金透露国内一线编剧写电影的酬劳是500万，现场有观众感叹钱多，宋方金随机表示，上周他刚刚听一个片方说起他们邀请国内某当红小鲜肉演员，对方开出的片酬是税后一亿八千万。制片方还价到一亿三，小鲜肉嫌钱少没接。“国内现在排前三的小鲜肉都是税后一亿五以上。到了那个数字，税金的比例是非常高的，所以片方在这一个演员上的支出，就超过2亿”，宋方金总结，“可以说从上周开始，中国小鲜肉进入2亿时代。”再加上配戏的主演片酬支出就将超过三亿。

这样的数字能够非常直观地说明为什么今天的一些影视剧粗制滥造，“全世界（范围来看）影视的黄金比例30%是给演员的，当一个人拿走2亿的时候，总制作费得多少才能保证不超过这个比例？中国现在没有6亿制作的电视剧。”宋方金说。

以前演员要修改剧本，现在都忙着修改自己

宋方金觉得对于编剧们来说，有一种苦恼在于演员们总要修改他们写好的剧本。“2014年的时候我们还执着于该不该修改剧本，现在想想，这是创作环节内的矛盾。但是现在很少修改剧本了，因为很多是替身在演，主演常常不看剧本，更不用说修改剧本了。他们热衷于修改自己。”

例如在颁奖礼现场，发现演员们越来越像，都快认不出人了；某女演员因为整了微笑唇，永远不能出现在难过的场合演悲伤的戏，这些例子荒诞又真实。

另一件看似“荒诞”的爆料是一则来自剧组盒饭的小花絮，卧底横店的宋方金表示，剧组盒饭分为明星餐、明星助理餐、主创餐和普通餐。“明星助理餐是排在主创餐前面的，我去剧组能感觉到严重歧视。”而如果拍摄现场有两个小鲜肉，“会拼谁的房车大，拼保镖人数。等轮到他们戏的时候，导演请他们出来他们一定不会出来，因为谁先出来谁就输了。最后两边经纪人得约定时间，同一秒出来。”

这些剧组见闻都令宋方金感到气愤，“生产价值观的行业，生产的过程本身就反映了价值观。”

知名编剧 宋方金

演员薪酬高只是影视行业泡沫的一个表征

现在人们说起演员，都愿意冠以“明星”之名。其实，演员和明星是两个概念。演员是一种职业，就像工程师、会计、记者一样，也讲求经验积累和业务水准；而明星则是商业逻辑下的包装成果，不一定演技好、艺德高，却有更多商业价值。

薪酬高也只是演员贵的表现之一，另有一种贵却是不为普通观众所知的。如今但凡有点名气的演员都成立了自己的公司或工作室，身边动辄围绕着十几个人为其服务，排场大了，超支的花销还得剧组掏。而且这些演员自己的公司或工作室不仅片酬要价高，凡是他们认为有市场潜力的项目，还要投资、占股份、参与后期分账，种种条件设限，让本来就畸形的影视市场更加扭曲，本来就请不起演员的项目更无计可施。

另外，非理性投资造成的影视行业相对产能过剩也助长了演员价格走高。我国已经连续多年每年生产电视剧1.5万集左右，是世界电视剧产量第一大国，每年生产电影600部左右，名列世界前茅，再加上近年来网络电视剧、网络大电影等新业态的出现，好演员成了稀缺资源，奇货可居，不贵才怪。而每年生产的影视节目中，真正与观众见面的不足2/3，大量投资无以收回。可以说，演员高价的泡沫也是整个影视行业泡沫的一个表征。

一条河里的一条鱼死了，那是鱼的问题，一条河里绝大部分鱼都死了，那河有问题。

整治乱象需政府引导 更需行业规范

有人说，既然演员那么贵，管理部门就应当出台演员限薪政策，用行政手段进行遏制。宋方金也呼吁立法，规范电影行业的票房注水、透漏瞒报等乱象。但实际上这并不是上上之策。文化体制改革十几年来，中国文化行业收获最大的经验就是，要解放文化生产力，更好地发挥市场在文化资源配置中的积极作用，将政府职能由“办文化”变为“管文化”。

眼下，影视行业已经成为整个文化行业中产业化、市场化程度最高的领域。市场上出现的问题，还要靠市场自身的调节来化解，政府固然应当加以引导，行业协会更应当发挥作用，在规范演员自律等方面出一把力。

将明星片酬限定在合理区间，不是跟市场经济唱反调，而是为文艺界繁荣、健康发展创造良好的环境，让一些用心拍戏、用心演戏的人能有机会创作出更好的文艺作品。

“演员在做事的时候，要考虑职业影响力。他们可能要占据一代人的童年记忆，更年轻的人会以为这就是天花板，艺术的高度就是这样，这是非常可怕的。不要因为仓促就草率、无所谓，把原来有的东西都丢掉了。”