影视产业要做好定位，“好故事”才是作品本质

近些年，我国影视市场出现了一种有趣的现象：制作人因自己的作品口碑欠佳，便频频向观众发难，称观众未领会到其表达的精髓。影视作品必然要拿到市场上接受检验，但由于受众的年龄及教育背景不同，作品被挑剔或赞美是无法避免的事情。

据统计，2017年我国共发行电影798部、电视剧313部、网剧约300部，剧作生产保持高产量。但这些数据只能证明我国影视作品数量上的高产，并不能保证质量是否上乘。

其实如今的影视行业，创作和观众已经出现了某种程度的割裂：如创作不顾历史背景、逻辑混乱、人物苍白；妄想一味地依靠资本输血来维持作品产出；盲目地只顾明星阵容，不顾作品内容。

明星的高片酬、过度炒作、虚假票房等一系列问题都让影视行业蒙羞。博纳影业总裁于冬直言：“如果一味地靠资本市场输血融资来抬高产业门槛并不现实，接下来影视股价还会下跌。”产业链布局纵然重要，但内容才是掌握着“最终决策”的因素，单纯地依赖粉丝经济模式迟早会被资本彻底“遗弃”，所谓的“大IP”也不能拯救质量上的失败，“好故事”才是作品的本质。

又如一些作品盲目崇拜国际化，优质剧本和人才资源的匮乏让不少影视制作人开始将“国际化”当作救命稻草，在创作过程中说外语、请外国团队、加西洋场景，照搬照抄跟风扎堆，试图用西方场景和语境来讲述东方故事。看起来阵势庞大气势恢宏，其实并未能做到真正的“中西合璧”，反而是“哗众取宠”更甚。说外语、同国际媒体合作、亮相国际影院……这样的“国际化”其实仅仅流于表面，真正的国际化是用国际视角来诠释中国的传统文化及主流价值观。先扎根传统，再附加世界色彩。正如导演贾樟柯所言：“影视国际化必须“忠于自我，你身上全部的东西都要是‘中国元素’。”

矛盾是事物发展的动力。中国影视人应该庆幸，正是因为市场对作品有检验标准，我们的影视创作才能凭借这股力量逐渐在商业和内容之间找到平衡点。“生产决定消费”的思维已经不再适用于如今的影视产业，高质量的精品才是未来市场的选择，接受不同意见、拥抱变化会使整个产业蓬勃向上，“玻璃心”只会对影视产业的前进形成阻力。

如《朗读者》、《红楼梦》、《琅琊榜》、《我不是药神》等这些可以作为“行业标杆”的作品，它们在市场上得到“正反馈”其实并不意外，正如编剧刘和平所说：“今天的观众已经失望不起了。”

成熟的市场，应该是高水准创作者和高素质观众的双向统一。创作者以质量为重，观众尊重原创、支持原创，这才是我们的影视行业应该努力的方向，也是真正占据市场、获取好口碑、走向国际化的致命武器。好的影视作品靠的是直达人心的内容，是文化上的认同，是价值观上的契合，不管多大的市场，内容永远是第一要素。（图源网络）