亲近传统文艺，要心怀足够的诚意与尊重

澄心静虑用心体会，避免浮光掠影心不在焉

亲近传统要怀有鉴赏态度，从艺术鉴赏中获得应有审美感受。文艺作用于人，本来就是依靠审美鉴赏。通过审美鉴赏获取感性经验，而后受到触动，产生精神愉悦。中国传统文艺受独特社会文化影响，更强调这种作用方式。古人很早就有“风动”“教化”的说法，所谓 “风以动之”“教以化之”，都是指这种作用于无形的感性方式“入人也深”“化人也速”。梁启超把小说对人的作用，总结为“熏、浸、刺、提”四种力，说“人之读一小说也，不知不觉之间，而眼识为之迷漾，而脑筋为之摇扬，而神经为之营注”， “如入云烟中而为其所烘，如近墨朱处而为其所染”，都是指文艺通过感性方式对人发生潜移默化的影响。尤其是中国古代抒情文学作品，讲究创造意境，追求“言外之意”“韵外之致”，更需要借助感性经验和体悟。其他如书画戏曲也都有其独特的感性形式，如书画中的留白、戏曲中的写意。

接受传统文艺，要注意把握传统文艺的这种感性特征，不但要静观默察，辨识精微，而且要澄心静虑，用心体会。只有这样，才能从欣赏传统文艺中得到审美享受，达到涵养性情、提高人文素质的目的。中国古代文艺鉴赏讲究反复“品尝”、咀嚼“玩味”，就是这个意思。诗人元好问说：“文须字字作，亦要字字读；咀嚼有余味，百过良未足。”朱熹教人读诗说，在看注解之前先反复吟咏，看注解之后，“又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处。”严羽也说：“读骚之久，方识真味。”以上说的是文学，书画戏曲鉴赏也是如此。传说唐代画家阎立本到荆州观看南朝画家张僧繇旧迹，第一日粗看，说张是“虚得名耳”，第二日看得稍细，则认为是“近代佳手”，第三日看得更细，又认为是“名下无虚士”，最后竟“坐卧观之，留宿其下，十余日不能去”。在我们日常生活中，也常见戏迷观戏，或以手击节，或摇头晃脑，或昏昏若睡，或亢声叫好，皆如痴如狂。如此等等，都说明欣赏传统文艺，要再三诵读，反复观看，细心把玩。若心浮气躁，读文一目十行，诵诗有口无心，赏画浮光掠影，听戏心不在焉，或贪恋声色之娱，徒尽耳目之欢，是不能指望从传统文艺中有所得的。

黑格尔曾有这样一个说法：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……这三种感觉的快感并不起于艺术的美”，而视、听感官则可以直接从艺术对象那里得到美的感受。马克思也把能欣赏音乐、绘画这两个审美器官称作“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”。问题是，这样两个审美器官在当今社会都在发生异化，由艺术审美活动的主要感觉器官，异化为如同嗅觉、味觉和触觉那样，“完全与艺术欣赏无关”的器官，因而它们在艺术欣赏活动中，只能感受到“单纯的物质和它的可直接用感官接触的性质”，即只能感受到器乐或人声发出的音响、线条或色彩构成的图案，而不是引起精神愉悦和审美感受。从这个意义上说，接受传统文艺有必要通过加强人文素质和艺术修养，使这种异化了的审美感受能力得到回归。否则，正如马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”。